La pieza no busca una representación literal, sino reducir la arquitectura a planos, ritmo y color. La deformación y la simplificación forman parte del lenguaje.

Pertenece a una serie de estudios donde la ciudad funciona como materia prima para la pintura.

Obra única.

El contraste entre fondo oscuro y planos de color genera una lectura más emocional que descriptiva. La torre aparece como estructura, pero el protagonismo recae en la relación entre luz y color.

Forma parte de una serie de estudios donde la ciudad se transforma en lenguaje pictórico.

Obra única.

La pieza se construye desde el color, no desde la representación. La arquitectura aparece como signo reconocible, pero es el tratamiento cromático el que define la obra.

Forma parte de una serie de estudios donde Cádiz se utiliza como punto de partida para una investigación pictórica más amplia.

Obra única.

La obra no busca representar la arquitectura desde lo fiel, sino utilizarla como excusa para construir color, ritmo y tensión visual. La forma se mantiene reconocible, pero el color se libera y actúa como lenguaje propio.

Este tipo de piezas funcionan como fragmentos: aproximaciones rápidas donde el gesto, la decisión y el error tienen más peso que el acabado perfecto.

Obra única.

En esta pieza, una cucaracha se eleva sobre la Torre Tavira, dominando la ciudad. Al fondo se reconoce el Campo del Sur y la línea del mar. La figura, tradicionalmente asociada a lo marginal o indeseado, se convierte aquí en metáfora de resistencia y permanencia.

El texto inferior integra un fragmento de Roque Dalton, reforzando el tono irónico y satírico de la obra. La cucaracha no es plaga: es superviviente.

La ciudad aparece construida como acumulación cromática, bloques superpuestos frente al horizonte atlántico, generando tensión entre lo poético y lo urbano.

La pieza está realizada con spray y acrílico sobre papel.

El marco forma parte activa de la obra: se trata de un marco antiguo reapropiado e intervenido con spray, recontextualizado como elemento pictórico. No es un accesorio, es parte de la pieza.

Se entrega con cristal incluido.
Medida exterior total: 42,5 × 59 cm.

Pieza única.

La matriz fue trabajada en cuero incisado, permitiendo una línea directa y física, cercana al dibujo manual. Posteriormente se aplicaron cinco tintas en sucesivas pasadas, generando profundidad cromática sin perder la crudeza del trazo original.

El papel empleado es Super Alfa, tradicional en grabado calcográfico, elegido por su capacidad de absorción y resistencia.

Esta obra representa una etapa de investigación técnica anterior a los desarrollos más urbanos del proyecto Sensi, mostrando una base académica sólida y una aproximación material al lenguaje gráfico.

Edición única

La matriz fue trabajada en cuero incisado, permitiendo una línea directa y física, cercana al dibujo manual. Posteriormente se aplicaron cinco tintas en sucesivas pasadas, generando profundidad cromática sin perder la crudeza del trazo original.

El papel empleado es Super Alfa, tradicional en grabado calcográfico, elegido por su capacidad de absorción y resistencia.

Esta obra representa una etapa de investigación técnica anterior a los desarrollos más urbanos del proyecto Sensi, mostrando una base académica sólida y una aproximación material al lenguaje gráfico.

Edición única

La matriz fue trabajada en cuero incisado, permitiendo una línea directa y física, cercana al dibujo manual. Posteriormente se aplicaron cinco tintas en sucesivas pasadas, generando profundidad cromática sin perder la crudeza del trazo original.

El papel empleado es Super Alfa, tradicional en grabado calcográfico, elegido por su capacidad de absorción y resistencia.

Esta obra representa una etapa de investigación técnica anterior a los desarrollos más urbanos del proyecto Sensi, mostrando una base académica sólida y una aproximación material al lenguaje gráfico.

Edición única

En esta pieza la escena se desplaza hacia el propio acto de representación. Un personaje posa, la mesa sostiene papeles y herramientas, la firma aparece visible. El estudio se convierte en escenario y el dibujo del natural se vuelve comentario sobre sí mismo.

Hay ironía en el gesto: el modelo posa, pero el trazo no busca fidelidad académica sino tensión gráfica. La obra juega con la idea de exposición, autoría y puesta en escena.

La limitación cromática estructura la serie; la libertad en la aplicación del color mantiene la vibración urbana que atraviesa el conjunto.

Cada pieza es única.

Incluye paspartú listo para enmarcar (18,8 × 23 cm).

La obra representa dos Art Toys diseñados por Jorge Carrasco, reinterpretados pictóricamente desde la mirada de Sensi. No se trata de ilustrar el objeto, sino de trasladarlo al campo de la pintura: del diseño tridimensional al plano, del objeto de colección al gesto manual.

La tensión entre cultura de diseño, juguete contemporáneo y trazo urbano genera una lectura ambigua: ¿pieza de colección, objeto pop o materia pictórica?

La limitación cromática actúa como estructura interna, mientras que la libertad en la aplicación del color mantiene la vibración característica de la serie.

Cada pieza es única.

Incluye paspartú listo para enmarcar (18,8 × 23 cm).