Las formas circulares, cercanas al lenguaje del mandala o a estructuras naturales microscópicas, construyen una sensación inicial de equilibrio y repetición. Sin embargo, esa estabilidad se corta de forma abrupta por una línea horizontal que introduce otro sistema: líneas rectas, fragmentadas, casi eléctricas. Lo que podría leerse como naturaleza —flor, célula, patrón— se convierte en otra cosa: un mapa, un corte geológico, una señal, un rastro. La obra no define una única lectura, sino que se sitúa en ese punto ambiguo donde lo orgánico y lo artificial se cruzan.

El formato en díptico refuerza esta idea: no son dos obras independientes, sino una conversación. Una continuidad interrumpida.

Esta obra se vende como conjunto (díptico). No se venden por separado. Obra única.

El título hace referencia directa a la venta de Madrid desde Torres Blancas de Antonio López, adjudicada por 1,74 millones en Christie’s en 2008. La obra nace del cruce entre arte y mercado: una imagen convertida en cifra. Aquí el paisaje hiperrealista original se rompe mediante spray y acrílico en un estallido de color y gesto. El skyline de Madrid se transforma en superficie de choque entre lo urbano y lo académico, entre el museo y la calle. Morados, amarillos, blancos y azules se enfrentan sin jerarquía. El cielo se contamina de color: manchas, chorros y capas que dicen más sobre tensión que sobre atmósfera. La ciudad no posa: vibra.

La obra cuestiona la solemnidad de las imágenes icónicas, bajándolas al terreno de lo imperfecto y lo humano. No niega la historia: la usa. Juega con la percepción, con el mercado y con la idea de valor, invitando a mirar qué se compra cuando se compra una imagen.

Esta obra fue finalista en el Target Price International Painting Contest, como parte de su recorrido público dentro del sistema del arte contemporáneo.

Incluye marco antiguo dorado con filigranas, recuperado e intervenido como parte activa de la pieza.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.

Aquí Madrid aparece en choque directo: cielo azul atravesado por un avión, arquitectura roja y amarilla tensada por verdes y morados, y una ciudad que no posa, empuja.

El edificio Capitol se convierte en superficie activa: texto, gesto y color entran sin pedir permiso. Aparecen signos claros —Schweppes, Vodafone, frases que flotan en blanco— no como publicidad, sino como ruido visual convertido en pintura.

El trazo es libre, rápido, con materia y contraste. Hay grafiti, hay texto, hay firma en grande. La ciudad se pinta como se vive: saturada, contradictoria, viva.

En un lateral aparece una escena mínima: Antonio López pensando en pintar la Gran Vía, reducido a figura casi infantil, cuatro líneas que dicen más por lo que sugieren que por lo que explican.

La obra incluye marco dorado recuperado e intervenido. El gesto entra también en el marco, lo mancha y lo integra. El marco no adorna: participa.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.

Aquí Madrid no es postal: es ruido, marca y choque. La pintura mezcla ironía y crítica urbana: lujo, consumo y espectáculo cruzados con calle y gesto.

Colores morados, blancos, azules, naranjas y amarillos levantan una ciudad que normalmente se percibe gris. Aparecen signos claros: la tienda de Rolex, el césped urbano, la firma en grande, frases como “Madrid mola, no?”. No como decoración, sino como comentario.

La obra no busca describir Madrid, sino usarla:
como superficie donde entran sátira, ironía y pintura al mismo tiempo.

Incluye marco original de pan de oro recuperado. Presenta huellas del tiempo, incluso un pequeño desconchón que forma parte de su historia material. El marco no es neutro: participa.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.

En esta pieza el trazo es más visible y más directo: pinceladas amplias, casi únicas, que construyen la escena desde el gesto y no desde el detalle. El cielo se llena de manchas y ritmos, y la ciudad aparece como una mezcla entre memoria histórica y pulso contemporáneo.

Al fondo se reconoce la silueta monumental de Sevilla —la Giralda y la catedral—, pero tratadas desde un lenguaje pictórico libre, urbano, sin solemnidad. En la parte baja, pequeños elementos cotidianos —como el carro tirado por caballo— cruzan la escena y la bajan a tierra.

La obra está realizada en spray y acrílico sobre tablero marino. Incluye un marco antiguo dorado recuperado, intervenido e integrado como parte de la pieza: no es un añadido neutro, forma parte de su historia material.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad. Se embala de forma personalizada para su envío.

No intenta contar Sevilla: la usa.
Arquitectura como signo, color como choque, superficie como campo de fricción entre pintura moderna y gesto urbano.

Aquí hay ciudad, pero no como postal.
Hay sol, cielo, agua, texto y arquitectura mezclados como se mezclan en la calle: sin jerarquías limpias, sin orden cómodo.

La obra incluye marco dorado intervenido.
El gesto entra también en el marco, lo mancha y lo integra.
El marco no encierra la pieza: la continúa.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.

Forma parte de una investigación sobre la arquitectura urbana como signo: la ciudad tratada como gesto.

La obra se construye desde una mezcla consciente entre lenguaje pictórico moderno y gesto urbano:
arquitectura como signo, color como tensión, superficie como campo de choque entre vanguardia histórica y cultura de calle.

La obra incluye marco original recuperado:
marcos antiguos procedentes de mercados, derribos o abandono, reutilizados como parte del conjunto.
El marco no es neutro: forma parte de la pieza y de su historia material.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.