La pieza no busca una representación literal, sino reducir la arquitectura a planos, ritmo y color. La deformación y la simplificación forman parte del lenguaje.

Pertenece a una serie de estudios donde la ciudad funciona como materia prima para la pintura.

Obra única.

El contraste entre fondo oscuro y planos de color genera una lectura más emocional que descriptiva. La torre aparece como estructura, pero el protagonismo recae en la relación entre luz y color.

Forma parte de una serie de estudios donde la ciudad se transforma en lenguaje pictórico.

Obra única.

La pieza se construye desde el color, no desde la representación. La arquitectura aparece como signo reconocible, pero es el tratamiento cromático el que define la obra.

Forma parte de una serie de estudios donde Cádiz se utiliza como punto de partida para una investigación pictórica más amplia.

Obra única.

La obra no busca representar la arquitectura desde lo fiel, sino utilizarla como excusa para construir color, ritmo y tensión visual. La forma se mantiene reconocible, pero el color se libera y actúa como lenguaje propio.

Este tipo de piezas funcionan como fragmentos: aproximaciones rápidas donde el gesto, la decisión y el error tienen más peso que el acabado perfecto.

Obra única.

En esta pieza, una cucaracha se eleva sobre la Torre Tavira, dominando la ciudad. Al fondo se reconoce el Campo del Sur y la línea del mar. La figura, tradicionalmente asociada a lo marginal o indeseado, se convierte aquí en metáfora de resistencia y permanencia.

El texto inferior integra un fragmento de Roque Dalton, reforzando el tono irónico y satírico de la obra. La cucaracha no es plaga: es superviviente.

La ciudad aparece construida como acumulación cromática, bloques superpuestos frente al horizonte atlántico, generando tensión entre lo poético y lo urbano.

La pieza está realizada con spray y acrílico sobre papel.

El marco forma parte activa de la obra: se trata de un marco antiguo reapropiado e intervenido con spray, recontextualizado como elemento pictórico. No es un accesorio, es parte de la pieza.

Se entrega con cristal incluido.
Medida exterior total: 42,5 × 59 cm.

Pieza única.

Edición limitada de 25 ejemplares.
Cada pieza se interviene a mano: título, firma y número de edición se escriben uno a uno.
La imagen de la web marca formato y composición, no el gesto final.
Cada pieza es distinta porque mi mano no es una máquina.

Impresión giclée sobre papel 100% algodón, libre de ácidos, con calidad de conservación museística.
Se entrega sobre passe-partout Canson, como se muestra en la imagen principal.

Forma parte de una investigación sobre la arquitectura urbana como signo: la ciudad tratada como gesto.

La obra se construye desde una mezcla consciente entre lenguaje pictórico moderno y gesto urbano:
arquitectura como signo, color como tensión, superficie como campo de choque entre vanguardia histórica y cultura de calle.

La obra incluye marco original recuperado:
marcos antiguos procedentes de mercados, derribos o abandono, reutilizados como parte del conjunto.
El marco no es neutro: forma parte de la pieza y de su historia material.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.

Edición limitada de 25 ejemplares.
Cada pieza se interviene a mano: título, firma y número de edición se escriben uno a uno.
La imagen de la web marca formato y composición, no el gesto final.
Cada pieza es distinta porque mi mano no es una máquina.

Impresión giclée sobre papel 100% algodón, libre de ácidos, con calidad de conservación museística.
Se entrega sobre passe-partout Canson, como se muestra en la imagen principal.

Edición limitada de 25 ejemplares.
Cada pieza se interviene a mano: título, firma y número de edición se escriben uno a uno.
La imagen de la web marca formato y composición, no el gesto final.
Cada pieza es distinta porque mi mano no es una máquina.

Impresión giclée sobre papel 100% algodón, libre de ácidos, con calidad de conservación museística.
Se entrega sobre passe-partout Canson, como se muestra en la imagen principal.

Edición limitada de 25 ejemplares.
Cada pieza se interviene a mano: título, firma y número de edición se escriben uno a uno.
La imagen de la web marca formato y composición, no el gesto final.
Cada pieza es distinta porque mi mano no es una máquina.

Impresión giclée sobre papel 100% algodón, libre de ácidos, con calidad de conservación museística.
Se entrega sobre passe-partout Canson, como se muestra en la imagen principal.