Acrílico y rotulador sobre papel.
14,8 × 19,8 cm.
20 × 25 cm con paspartú desmontable.
Obra original firmada.

Pieza perteneciente a la serie Money Eyes, dentro del proyecto ACOR, donde iconos culturales globales son intervenidos para tensionar su vínculo con el deseo, el valor y la economía simbólica contemporánea.

En esta intervención, una figura reconocible del imaginario audiovisual es desplazada hacia una síntesis visual directa donde la identidad queda reducida a signo monetario.

Pieza única.

Acrílico y rotulador sobre papel.
14,8 × 19,8 cm.
20 × 25 cm con paspartú desmontable.
Obra original firmada.

Obra perteneciente a la serie Money Eyes, dentro del proyecto ACOR, donde iconos globales de la cultura popular son intervenidos para tensionar su relación con el valor económico y la lógica del consumo contemporáneo.

En esta pieza, la figura reconocible es desplazada hacia una lectura directa sobre mercantilización y símbolo, reduciendo identidad a signo monetario.

Pieza única.

Acrílico y rotulador sobre papel.
14,8 × 19,8 cm.
20 × 25 cm con paspartú desmontable.
Obra original firmada.

Pieza perteneciente a la serie Money Eyes, dentro del proyecto ACOR, donde personajes icónicos de la cultura popular son desplazados hacia una lectura crítica vinculada al valor, el consumo y la economía como motor simbólico contemporáneo.

En esta intervención, Bugs Bunny es reconfigurado desde su imaginario humorístico hacia una síntesis visual directa sobre acumulación y deseo.

Pieza única.

Acrílico y rotulador sobre papel.
14,8 × 19,8 cm.
20 × 25 cm con paspartú desmontable.
Obra original firmada.

Pieza perteneciente a la serie Money Eyes, dentro del proyecto ACOR, donde iconos culturales contemporáneos son intervenidos para tensionar su relación con el valor económico y la obsesión monetaria.

En esta obra, el personaje Bender es desplazado hacia una lectura directa sobre acumulación y deseo, sintetizando humor, crítica y cultura popular.

Pieza única.

Intervención pictórica sobre soporte rígido
46 × 37,5 cm
Obra original firmada

Esta pieza reinterpreta la iconografía clásica de Los jugadores de cartas, desplazando la escena hacia una lectura contemporánea desde el proyecto Apropiación indebida (ACOR).

La intervención altera el significado original sin borrar su reconocimiento, generando fricción entre memoria visual e intervención actual.

El gesto no busca reproducir, sino tensionar la herencia pictórica desde el presente.

Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).

Acrílico sobre papel intervenido
Marco con cristal
Obra original firmada

Esta pieza forma parte del proyecto Apropiación indebida (ACOR), en el que imágenes clásicas de tradición religiosa son recontextualizadas mediante intervención pictórica y textual.

En Ángeles Conversos, la iconografía angelical es desplazada hacia el imaginario del pastafarismo, sustituyendo solemnidad por ironía y dogma por sátira.

La obra tensiona tradición y parodia, fe y construcción cultural, revelando cómo toda creencia puede ser reconfigurada dentro del marco simbólico contemporáneo.

Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).

Mixta sobre print antigua intervenida
56 × 76,5 cm
Marco intervenido. Cristal
Pieza única. Firmada frontalmente.

Esta obra parte de la iconografía popular de Giovanni Bragolin y su serie de los “niños llorones”, imágenes asociadas a la precariedad emocional de la posguerra europea.

La intervención desplaza ese relato: el niño ya no representa pobreza material, sino una carencia afectiva dentro del imaginario contemporáneo del lujo y el estatus.

La frase incorporada en la pieza —
“Don’t work for his clothes. Work for his love.” —
actúa como eje conceptual, tensionando consumo y cuidado.

Obra expuesta en Feria de ArteAparte XI (Cáceres).
Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).

Mixta sobre print antigua intervenida
56 × 76,5 cm
Marco intervenido. Cristal
Pieza única. Firmada frontalmente.

Esta obra parte de la iconografía popular de Giovanni Bragolin y su serie de los “niños llorones”, imágenes asociadas a la precariedad emocional de la posguerra europea.

La intervención desplaza ese relato: el niño ya no representa pobreza material, sino una carencia afectiva dentro del imaginario contemporáneo del lujo y el estatus.

La frase incorporada en la pieza —
“Don’t work for his clothes. Work for his love.” —
actúa como eje conceptual, tensionando consumo y cuidado.

Obra expuesta en Feria de ArteAparte XI (Cáceres).
Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).