La obra nace de una pregunta sencilla: ¿podría seguir funcionando como una pintura clásica incluso sin color? La composición, el volumen, la luz y el gesto están construidos desde una base académica, mientras que la explosión cromática la traslada al presente.

Las deformaciones de la arquitectura no buscan alterar la identidad de la Catedral, sino interpretarla con libertad. Igual que un grafitero transforma una firma hasta convertirla en un lenguaje propio, la fachada se simplifica, se estira y se reorganiza sin perder su capacidad de ser reconocida.

Sprays, trazos manuales, transparencias y superposiciones conviven en una pintura donde tradición y cultura urbana encuentran un mismo espacio. Pictocatedral no representa únicamente un edificio; propone una nueva forma de mirar un símbolo colectivo desde la libertad de la pintura contemporánea.

Una obra original perteneciente al lenguaje de Expresionismo Urbano desarrollado por Sensi.

Inspirada en Cádiz, la obra no representa un lugar concreto, sino la esencia de todas las ciudades con historia: calles, fachadas, escaleras, patios y recuerdos se reorganizan en un paisaje onírico donde cada edificio parece haber crecido con personalidad propia.

Entre la arquitectura aparece un gato de escala imposible que recorre silenciosamente la ciudad, convirtiéndose en un habitante más de este universo fantástico. Su presencia introduce un elemento de sorpresa y refuerza el carácter lúdico de la composición.

El marco reutilizado forma parte de la propia obra, integrándose en la pintura y ampliando sus límites. Mediante una geometría irregular, colores vibrantes y un equilibrio entre expresión y armonía, Ciucatiz propone una ciudad donde la memoria, la imaginación y la arquitectura terminan por confundirse.

Una obra original perteneciente al lenguaje de Expresionismo Urbano desarrollado por Sensi.

La torre emerge iluminada como un faro urbano mientras un camión parece escapar del propio marco, rompiendo los límites de la pintura y sugiriendo que la ciudad continúa más allá del lienzo. La noche no representa ausencia, sino intimidad: detrás de cada ventana hay trabajadores, hogares, recuerdos e historias invisibles.

La obra combina spray, acrílico y ceras sobre lino adherido a tablero marino, integrando el lenguaje del graffiti con una construcción pictórica contemporánea. Mediante deformaciones deliberadas, color vibrante y una composición expresiva, la ciudad deja de ser una representación fiel para convertirse en una interpretación emocional.

Una pieza única perteneciente al lenguaje de Expresionismo Urbano desarrollado por Sensi.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.

Acrílico sobre papel intervenido
Marco con cristal
Obra original firmada

Esta pieza forma parte del proyecto Apropiación indebida (ACOR), en el que imágenes clásicas de tradición religiosa son recontextualizadas mediante intervención pictórica y textual.

En Ángeles Conversos, la iconografía angelical es desplazada hacia el imaginario del pastafarismo, sustituyendo solemnidad por ironía y dogma por sátira.

La obra tensiona tradición y parodia, fe y construcción cultural, revelando cómo toda creencia puede ser reconfigurada dentro del marco simbólico contemporáneo.

Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).

Mixta sobre print antigua intervenida
56 × 76,5 cm
Marco intervenido. Cristal
Pieza única. Firmada frontalmente.

Esta obra parte de la iconografía popular de Giovanni Bragolin y su serie de los “niños llorones”, imágenes asociadas a la precariedad emocional de la posguerra europea.

La intervención desplaza ese relato: el niño ya no representa pobreza material, sino una carencia afectiva dentro del imaginario contemporáneo del lujo y el estatus.

La frase incorporada en la pieza —
“Don’t work for his clothes. Work for his love.” —
actúa como eje conceptual, tensionando consumo y cuidado.

Obra expuesta en Feria de ArteAparte XI (Cáceres).
Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).

Mixta sobre print antigua intervenida
56 × 76,5 cm
Marco intervenido. Cristal
Pieza única. Firmada frontalmente.

Esta obra parte de la iconografía popular de Giovanni Bragolin y su serie de los “niños llorones”, imágenes asociadas a la precariedad emocional de la posguerra europea.

La intervención desplaza ese relato: el niño ya no representa pobreza material, sino una carencia afectiva dentro del imaginario contemporáneo del lujo y el estatus.

La frase incorporada en la pieza —
“Don’t work for his clothes. Work for his love.” —
actúa como eje conceptual, tensionando consumo y cuidado.

Obra expuesta en Feria de ArteAparte XI (Cáceres).
Proyecto: Apropiación indebida (AHCOR).

En esta pieza, una cucaracha se eleva sobre la Torre Tavira, dominando la ciudad. Al fondo se reconoce el Campo del Sur y la línea del mar. La figura, tradicionalmente asociada a lo marginal o indeseado, se convierte aquí en metáfora de resistencia y permanencia.

El texto inferior integra un fragmento de Roque Dalton, reforzando el tono irónico y satírico de la obra. La cucaracha no es plaga: es superviviente.

La ciudad aparece construida como acumulación cromática, bloques superpuestos frente al horizonte atlántico, generando tensión entre lo poético y lo urbano.

La pieza está realizada con spray y acrílico sobre papel.

El marco forma parte activa de la obra: se trata de un marco antiguo reapropiado e intervenido con spray, recontextualizado como elemento pictórico. No es un accesorio, es parte de la pieza.

Se entrega con cristal incluido.
Medida exterior total: 42,5 × 59 cm.

Pieza única.

La eliminación del paisaje y de cualquier referencia contextual convierte la ola en un símbolo autónomo, suspendido en un fondo blanco que intensifica su presencia y su carácter casi gráfico. El resultado oscila entre homenaje y distorsión: una imagen familiar transformada en señal contemporánea, entre lo decorativo, lo pop y lo inquietante.

La pieza dialoga con la memoria visual colectiva y con la forma en que los iconos culturales son reproducidos, consumidos y resignificados en la actualidad.

Obra perteneciente a la serie ROEM. Pieza única. No existe edición en print.

La pieza evoca imaginarios bélicos contemporáneos sin representarlos de forma directa, sustituyendo la maquinaria militar por objetos frágiles, domésticos y aparentemente inofensivos. Este desplazamiento transforma la escena en una reflexión sobre la banalización de la guerra, su estetización mediática y su transmisión cultural.

El contraste entre inocencia y destrucción genera una ambigüedad inquietante: no está claro si asistimos a un juego, a un recuerdo o a una simulación.

Obra perteneciente a la serie ROEM. Pieza única. No existe edición en print.

Obra original única. Sin edición en print.