La Taberna del Tío Atifa aparece aquí como un espacio de convivencia, música y energía social, donde los personajes, el movimiento y la atmósfera construyen una imagen vibrante de la cultura popular gaditana.

La obra oscila entre figuración y deformación expresionista, incorporando intensidad cromática, capas pictóricas y una construcción coral de la escena. Más que representar un lugar concreto, la pieza captura una forma de estar: celebración, conversación y memoria compartida.

La pieza propone una mirada nocturna sobre Cádiz desde una perspectiva elevada, donde la Plaza San Antonio y el horizonte marítimo emergen entre luces urbanas, profundidad atmosférica y resonancias sensoriales.

La noche no aparece aquí como ausencia, sino como presencia viva: temperatura, distancia, rumor urbano y memoria afectiva. El paisaje se transforma progresivamente hacia un lenguaje más sintético y emocional, donde la ciudad reconocible convive con una dimensión más íntima y evocadora.

Una obra atravesada por la sensación de verano, quietud y contemplación

En esta pieza, el Campo del Sur abandona parcialmente la representación tradicional para convertirse en gesto, textura y fragmento visual. El trazo adquiere protagonismo y aparecen capas de pintura, grafismos y marcas espontáneas que acercan la obra a una sensibilidad más urbana y visceral.

La ciudad deja de ser solo lugar para convertirse en ritmo, atmósfera y experiencia.

En esta pieza, el Gran Teatro Falla aparece reinterpretado desde un lenguaje expresionista de alta intensidad cromática, donde el dibujo mantiene una presencia estructural reconocible mientras la pintura se expande hacia una lectura más libre, emocional y contemporánea.

La arquitectura se convierte aquí en signo, ritmo y materia visual: luces, sombras, textura y vibración cromática construyen una imagen reconocible pero desplazada hacia una experiencia más sensorial.

Firmada a mano por el artista.
Pieza única.

Las formas circulares, cercanas al lenguaje del mandala o a estructuras naturales microscópicas, construyen una sensación inicial de equilibrio y repetición. Sin embargo, esa estabilidad se corta de forma abrupta por una línea horizontal que introduce otro sistema: líneas rectas, fragmentadas, casi eléctricas. Lo que podría leerse como naturaleza —flor, célula, patrón— se convierte en otra cosa: un mapa, un corte geológico, una señal, un rastro. La obra no define una única lectura, sino que se sitúa en ese punto ambiguo donde lo orgánico y lo artificial se cruzan.

El formato en díptico refuerza esta idea: no son dos obras independientes, sino una conversación. Una continuidad interrumpida.

Esta obra se vende como conjunto (díptico). No se venden por separado. Obra única.

El título hace referencia directa a la venta de Madrid desde Torres Blancas de Antonio López, adjudicada por 1,74 millones en Christie’s en 2008. La obra nace del cruce entre arte y mercado: una imagen convertida en cifra. Aquí el paisaje hiperrealista original se rompe mediante spray y acrílico en un estallido de color y gesto. El skyline de Madrid se transforma en superficie de choque entre lo urbano y lo académico, entre el museo y la calle. Morados, amarillos, blancos y azules se enfrentan sin jerarquía. El cielo se contamina de color: manchas, chorros y capas que dicen más sobre tensión que sobre atmósfera. La ciudad no posa: vibra.

La obra cuestiona la solemnidad de las imágenes icónicas, bajándolas al terreno de lo imperfecto y lo humano. No niega la historia: la usa. Juega con la percepción, con el mercado y con la idea de valor, invitando a mirar qué se compra cuando se compra una imagen.

Esta obra fue finalista en el Target Price International Painting Contest, como parte de su recorrido público dentro del sistema del arte contemporáneo.

Incluye marco antiguo dorado con filigranas, recuperado e intervenido como parte activa de la pieza.

Firmada a mano por el artista y acompañada de certificado de autenticidad.
Se embala de forma personalizada para su envío.